Agenda de actividades
Todas nuestras actividades son gratuitas y abiertas al público. Nuestra misión es promover el acceso a la cultura para todos.
Take the money and run + IA, Arte y Cine (Programa de cortometrajes) / ARCA
Take the money and run + IA, Arte y Cine (Programa de cortometrajes) / ARCA
Viernes 16
18:00
Teatro MACA
Take the money and run
Ole Juncker
DNK/ NOR / 2025 / 81’
Danés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
¿Puede un par de lienzos en blanco ser considerado arte? ¿Alcanza una idea para justificarlo todo? En 2021, el artista danés Jens Haaning recibió del Kunsten Museum el equivalente a 83.000 dólares para una obra y entregó un marco vacío titulado Take the Money and Run. El gesto desató un debate feroz: ¿crítica al capitalismo o un robo en tiempo real? El documental de Ole Juncker sigue el caso desde adentro —del estudio al tribunal— para trazar el retrato de un artista que lleva el arte conceptual al límite y cuestiona, con audacia y riesgo, las reglas del juego en pleno siglo XXI.
Trailer: https://youtu.be/JpcD91Y_lJQ?si=2oHxE8hVo5p5zEGU
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IA, Arte y Cine - Sección de cortometrajes - Taller de Producción Audiovisual con IA
Catorce cortometrajes creados por estudiantes de la Universidad ORT a partir de obras del MACA, resultado del taller de producción audiovisual con inteligencia artificial. Una muestra breve y experimental donde cada participante traduce una obra en un nuevo lenguaje visual. El programa cierra con la selección de un corto ganador.
Madre cava - Valentina Damiani
Totem- Rocío Cárdenas Pato
Testigos - Tomás Fort
Silencio de mármol - María Paz Cioli
Mobile Sphere Orange - Pilar Achard
Ecos fuera de la cuadrícula - Giuliana Bagnasco Porto
El bosque despierta – Clara Benvenuto
Salustiano Pintos – Francisco Abásolo
Ernesto Vila – Federica Nieto
La piedad - Dana Garayalde
Ombú - Bruno Zecchi
Memoria – Sofía García
Materia en tránsito - Alexandra Zeballos
La ausencia – María Kachadourian
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
SUNSET ARCA 2026 - Juan Campodónico Live SET
SUNSET ARCA 2026
El viernes 16 de enero a las 19:30 h nos encontramos en el MACA para cerrar el día con un LIVE SET de Juan Campodónico: una noche donde música, cine y arte se encuentran al aire libre.
Juan Campodónico creció entre Montevideo y Ciudad de México, en un cruce de culturas que marcó una obra siempre en movimiento. Su sello atraviesa proyectos como Bajofondo, Peyote Asesino y Campo, además de una reconocida trayectoria como productor para artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar y Kevin Johansen. Ganador de cuatro Latin Grammy y nominado al Grammy estadounidense, también ha compuesto música para cine y para desfiles en Nueva York y París.
Hoy inicia una nueva etapa bajo su propio nombre con su álbum Todo Esto Tampoco Soy Yo, donde convergen todas sus búsquedas sonoras.
Nos vemos en el Parque de Esculturas del MACA para un atardecer musical que celebra el encuentro entre disciplinas.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - NO ES NECESARIO INSCRIBIRSE
Clausura ARCA: Ai Wei Wei’s Turandot
Clausura ARCA: Ai Wei Wei’s Turandot
Viernes 16
20:00
Teatro MACA
Despedimos la quinta edición de ARCA con una función especial. Premiación ARCA Conecta, estreno latinoamericano de Ai Wei Wei’s Turandot y cerramos con brindis y DJ en la Terraza del Teatro MACA.
Ai Wei Wei’s Turandot
Maxim Derevianko
IT/ USA / 2025 / 78’
Italiano | Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
En su debut operístico con Turandot, Ai Weiwei transforma la Ópera de Roma en un laboratorio donde arte y política dialogan sin atenuantes. El documental sigue ese proceso de cerca: los ensayos, las decisiones estéticas, las conversaciones sobre guerra, pandemia, exilios y derechos humanos que impregnan la puesta. Entre archivos, testimonios y un delicado trabajo visual, emerge un retrato de un artista que traslada su lenguaje —instalaciones, fotografía, activismo— al escenario para interrogar qué rol juega el arte hoy y por qué sigue siendo necesario.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer: https://vimeo.com/1054461428
TEATRO: Esperando a Godot
À ESPERA DE / ESPERANDO A GODOT
Co-producción Portugal – Uruguay
Obra bilingüe con sobretítulos en español
Un espectáculo del Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Funciones:
Sábado 17 de enero – 20:00 h
Domingo 18 de enero – 19:00 h
👉 Formulario de inscripción: clic aquí
Duración
120 minutos + intervalo de 15 minutos.
Sinopsis
En esta obra emblemática de Samuel Beckett, los personajes dialogan sobre temas aparentemente banales mientras esperan a una figura que nunca llega: el enigmático Godot. A través de estos intercambios, se revelan la soledad, la incertidumbre y el desamparo del ser humano enfrentado a un mundo en el que —como señaló Sartre— no hay nada inteligible en el cielo.
La desesperación por llenar el vacío y esperar lo inasible funciona como denuncia de Beckett frente al absurdo de la existencia humana. La pieza se estructura en una simetría imperfecta: dos días, dos actos, dos pares de personajes (Vladimir y Estragón, Pozzo y Lucky). En ese espacio indefinido, todos deambulan en tierra de nadie, atrapados entre la espera, la duda y la imposibilidad de avanzar.
Elenco
Estragón: Manuel Coelho
Vladimir: Iván Solarich
Pozzo: Tobias Monteiro
Lucky: Luiz Rizo
Chico: Yamandú Guillén
Ficha técnica
Texto: Samuel Beckett
Dirección: Flávia Gusmão
Traducción al portugués: José Maria Vieira Mendes
Traducción al español: Ana María Moix
Traducción de subtítulos: Eurologos
Apoyo dramatúrgico: Luiz Rizo
Escenografía y vestuario: Fernando Alvarez
Diseño de iluminación: Manuel Abrantes
Música y diseño sonoro: Xullaji
Apoyo al movimiento: Rui M. Silva
Asistencia de dirección / Operación de subtitulado: Rodrigo Aleixo
Dirección de montaje: Rui Caseres
Costura: Inês Ariana, Miu Lapin, Rosário Balbi
Fotografías: Ricardo Rodrigues
Producción: Maria Lemos Costa
Produce: Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Co-producción en Uruguay: Kajamarca
Sobre el Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Fundado en 1965, el Teatro Experimental de Cascais es una de las compañías teatrales más longevas y activas del mundo. Su trayectoria se caracteriza por la exploración, la experimentación y una programación que reúne autores clásicos y contemporáneos como O’Neill, Lorca, Racine, Schiller, Arrabal, Genet, Brecht, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Tennessee Williams, Pessoa, entre muchos otros.
La compañía ha recibido numerosos premios y ha participado en festivales internacionales en España, Francia, Japón, Angola, Brasil, Estados Unidos, Italia, Uruguay y Hungría. Su proyecto educativo “El Estudiante, el Profesor, el Teatro y la Escuela” dio origen, hace más de 30 años, a la Escuela Profesional de Teatro de Cascais, hoy referente en la formación de nuevas generaciones de artistas.
Tras el fallecimiento de su director histórico, Carlos Avilez, en 2023, el TEC continúa desarrollando su actividad artística, educativa y de difusión, manteniendo el espíritu creativo, riguroso y vital que ha definido su historia.
TEATRO: Esperando a Godot
À ESPERA DE / ESPERANDO A GODOT
Co-producción Portugal – Uruguay
Obra bilingüe con sobretítulos en español
Un espectáculo del Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Domingo 18 de enero – 19:00 h
👉 Formulario de inscripción: clic aquí
Duración
120 minutos + intervalo de 15 minutos.
Sinopsis
En esta obra emblemática de Samuel Beckett, los personajes dialogan sobre temas aparentemente banales mientras esperan a una figura que nunca llega: el enigmático Godot. A través de estos intercambios, se revelan la soledad, la incertidumbre y el desamparo del ser humano enfrentado a un mundo en el que —como señaló Sartre— no hay nada inteligible en el cielo.
La desesperación por llenar el vacío y esperar lo inasible funciona como denuncia de Beckett frente al absurdo de la existencia humana. La pieza se estructura en una simetría imperfecta: dos días, dos actos, dos pares de personajes (Vladimir y Estragón, Pozzo y Lucky). En ese espacio indefinido, todos deambulan en tierra de nadie, atrapados entre la espera, la duda y la imposibilidad de avanzar.
Elenco
Estragón: Manuel Coelho
Vladimir: Iván Solarich
Pozzo: Tobias Monteiro
Lucky: Luiz Rizo
Chico: Yamandú Guillén
Ficha técnica
Texto: Samuel Beckett
Dirección: Flávia Gusmão
Traducción al portugués: José Maria Vieira Mendes
Traducción al español: Ana María Moix
Traducción de subtítulos: Eurologos
Apoyo dramatúrgico: Luiz Rizo
Escenografía y vestuario: Fernando Alvarez
Diseño de iluminación: Manuel Abrantes
Música y diseño sonoro: Xullaji
Apoyo al movimiento: Rui M. Silva
Asistencia de dirección / Operación de subtitulado: Rodrigo Aleixo
Dirección de montaje: Rui Caseres
Costura: Inês Ariana, Miu Lapin, Rosário Balbi
Fotografías: Ricardo Rodrigues
Producción: Maria Lemos Costa
Produce: Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Co-producción en Uruguay: Kajamarca
Sobre el Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Fundado en 1965, el Teatro Experimental de Cascais es una de las compañías teatrales más longevas y activas del mundo. Su trayectoria se caracteriza por la exploración, la experimentación y una programación que reúne autores clásicos y contemporáneos como O’Neill, Lorca, Racine, Schiller, Arrabal, Genet, Brecht, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Tennessee Williams, Pessoa, entre muchos otros.
La compañía ha recibido numerosos premios y ha participado en festivales internacionales en España, Francia, Japón, Angola, Brasil, Estados Unidos, Italia, Uruguay y Hungría. Su proyecto educativo “El Estudiante, el Profesor, el Teatro y la Escuela” dio origen, hace más de 30 años, a la Escuela Profesional de Teatro de Cascais, hoy referente en la formación de nuevas generaciones de artistas.
Tras el fallecimiento de su director histórico, Carlos Avilez, en 2023, el TEC continúa desarrollando su actividad artística, educativa y de difusión, manteniendo el espíritu creativo, riguroso y vital que ha definido su historia.
CINE: Función especial ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO
CINE MACA – Función especial
ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO
Con presentación de Gauchos del Mar
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una función especial de Antártida – Dominio Uno, la película documental narrada por Ricardo Darín y realizada por Gauchos del Mar. Será la primera proyección de este film en Uruguay, en el marco de una actividad a beneficio de Fundación Marejada, organización comprometida con la protección del Área Marina Protegida Dominio 1 en la Antártida.
La propuesta se desarrollará al aire libre en el Parque de Esculturas del MACA, ofreciendo al público una experiencia única para disfrutar este registro cinematográfico sobre conservación, exploración y territorio.
📅 Viernes 23 de enero
🕖 19 h
📍 Parque de Esculturas – MACA
La entrada es gratuita con reserva previa.
Quienes deseen colaborar podrán realizar una donación voluntaria durante el proceso de inscripción, destinada integralmente a Fundación Marejada para apoyar la protección del Área Marina Protegida en Dominio 1 (Antártida).
Opciones de aporte:
Entrada libre y gratuita (sin donación)
Donación I: $500
Donación II: $1.000
Donación III: $2.000
Donación IV: $5.000
Doná lo que quieras (monto libre)
Cupos limitados. Requiere inscripción previa por Passline.
Link para reservar entradas: clic aquí
Más información: Gauchos del Mar
Yo y la que fui / ARCA
Yo y la que fui / ARCA
Jueves 15
19:00
Cine MACA
Constanza Niscovolos
ARG /2025 / 69’
Español
Uruguayan Premiere
Sinópsis:
Figura clave de la fotografía argentina, Adriana Lestido es retratada aquí desde la intimidad de una amistad que revela sus búsquedas actuales. Lejos del mito de la “fotógrafa consagrada”, la vemos a los sesenta y cuatro años abrirse al riesgo, a nuevos lenguajes y a la posibilidad de reinventarse. El film acompaña ese tránsito con cercanía y lo convierte en una reflexión sobre el deseo de seguir aprendiendo. Un retrato íntimo de una artista que vuelve a empezar sin perder su intensidad.
*Con la presencia de la directora y de la artista.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
We Start with the Things We Find / ARCA
We Start with the Things We Find / ARCA
Jueves 15
17:00
Cine MACA
Thomas Piper
USA / 2024 / 81’
Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
“Si prestamos suficiente atención a lo ordinario, vemos lo extraordinario”. Con esa idea, los arquitectos y diseñadores Ada Tolla y Giuseppe Lignano —fundadores de LOT-EK— llevan décadas explorando cómo reutilizar y reimaginar materiales industriales, como los contenedores, para crear nuevas formas de habitar. El documental sigue esta práctica radicalmente creativa y muestra cómo una mirada nueva puede transformar lo que el mundo deja atrás.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Américas Originarias / ARCA International Festival of Films on Arts + FOAN
Américas Originarias / ARCA International Festival of Films on Arts + FOAN
Jueves 15
15:00
Cine MACA
Programa de cortometrajes
2025 / 50’
Uruguayan Premiere
Pensado como un punto de encuentro en movimiento, Américas Originarias reúne obras creadas desde territorios y memorias indígenas en todo el continente. Este programa, co-creado por FIFA, Fotogenia, Dart y ARCA, busca amplificar voces que rara vez ocupan el centro de la escena y que proponen otras formas de narrar, recordar y habitar el mundo. Cada edición se construye junto a artistas y colectivos originarios y viaja durante el año a los festivales asociados, tejiendo una red continental de escucha y colaboración.
Caroline Monnet — Mobilize (2015, Canada, 3′)
Justin Deegan — Tahnaanooku’ (2024, United States, 6′)
Irais Fernàndez — Hïkt Nähs Vhïn (Terre) (2018, Mexico, 3′)
Dennis Lòpez -Ajá (Eau) (2023, Mexico, 5′)
Bianca Dacosta — Interior da terra (2022, Brazil, 17′)
Arra Hué — Uvi isipò (2024, Uruguay, 3′)
Francisco Huichaqueo — Tralkan Küra/Piedra Trueno (2023,Chili, 10′)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Universal language / ARCA
Universal language / ARCA
Miércoles 14
19:00
Cine MACA
Matthew Rankin
CAN / 2024 / 89’
Francés | Persa | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
Hilarante ficción seleccionada en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, se situada en una especie de limbo entre Teherán, la capital de Irán y la lejanísima Winnipeg en Canadá, y las reglas del mundo se transforman. Con el espíritu lúdico de Wes Anderson y el absurdo coreográfico de Jacques Tati, seguimos a dos niñas que encuentran dinero atrapado en el hielo, a un guía turístico desbordado por su propia ciudad y a un burócrata que decide escapar de todo. Las historias se cruzan en un paisaje donde la arquitectura se convierte en el cuarto personaje. Una comedia surreal que juega con el tiempo, la identidad y la pura alegría de perderse.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Maintenance Artist / ARCA
Maintenance Artist / ARCA
Miércoles 14
17:00
Cine MACA
Toby Perl Freilich
USA /2025 / 95’
Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
¿Después de la revolución, quién va a sacar la basura el lunes?”. Con esa provocación, Mierle Laderman Ukeles en 1969 sacude el mundo del arte con su Manifesto for Maintenance Art, donde afirma que el trabajo de cuidado y limpieza —maternal, doméstico o urbano— también es arte. Años más tarde lleva esa idea al espacio urbano como artista residente del Departamento de Sanidad de Nueva York, colaborando con quienes mantienen la ciudad en funcionamiento. Un retrato vibrante de cómo lo invisible puede convertirse en gesto artístico y acto político.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer: https://vimeo.com/1127648743
E.1027 – Eileen Gray And The House By The Sea / ARCA
E.1027 – Eileen Gray And The House By The Sea / ARCA
Miércoles 14
15:00
Cine MACA
Beatrice Minger, Christoph Schaub
SUI / 2024 / 93’
Inglés | Francés | Subtitulada
Uruguayan Premiere
Sinópsis:
Eileen Gray diseña en 1929 E.1027, una casa adelantada a su tiempo y un manifiesto silencioso de autonomía. La fascinación de Le Corbusier por la obra deriva en apropiación: murales no solicitados, imágenes difundidas y una construcción propia erguida justo detrás. La película transforma este choque en una reflexión sobre expresión femenina, autoría y las formas sutiles —o no tanto— de borrar una voz que incomoda.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer: https://vimeo.com/924372517
ASCO: Without Permission / ARCA
ASCO: Without Permission / ARCA
Martes 13
19:00
Cine MACA
Travis Gutiérrez Senger
USA / 2025/ 90’
Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
En los años 70, el colectivo chicano ASCO convirtió las calles de Los Ángeles en su escenario de protesta artística. Fusionando arte y activismo, el grupo desafió las normas de Hollywood, los museos y los medios. Aunque ignorados en su tiempo, hoy son reconocidos como pioneros del arte contemporáneo. Con una mezcla de ficción y no ficción, el film es el resultado de una obra vibrante que celebra la rebeldía creativa y la identidad latina.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Peter Hujar’s Day / ARCA
Peter Hujar’s Day / ARCA
Martes 13
17:00
Cine MACA
Ira Sachs
USA/ALE / 2024 / 75’
Inglés | Subtitulada
Uruguayan Premiere
Sinópsis:
Desde un apartamento en Manhattan, Ira Sachs reconstruye la conversación que Peter Hujar mantuvo con Linda Rosenkrantz en 1974, aquí encarnados por Ben Whishaw y Rebecca Hall. Mientras el fotógrafo relata un solo día de su vida —sus vínculos con Ginsberg y Sontag, la vibración del downtown y la economía precaria de la época— la película se expande hacia un retrato delicado y profundo. Un film que convierte un diálogo en una reflexión sobre el tiempo y la vida de un artista que nunca negoció su libertad.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Depot – Reflecting Boijmans / ARCA
Depot – Reflecting Boijmans / ARCA
Martes 13
15:00
Cine MACA
Sonia Herman Dolz
NLD / 2023 / 89’
Neerlandés | Inglés | Alemán | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
Una alegre aventura cinematográfica sobre los visionarios creadores del primer depósito de arte del mundo totalmente accesible para los visitantes, el ‘DEPOT’ del museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam: Sjarel Ex (director del museo) y Winy Maas (arquitecto MVRDV).
La película muestra un paralelismo histórico único: la construcción del propio museo en escenas nunca antes vistas de la película «De Bouw van Boymans» (La construcción de Boymans), de 1935.
Dos edificios diseñados como un par de guantes hechos a la medida para la colección de arte.
Una sinfonía de arte y arquitectura.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer: https://vimeo.com/785398402
Adriana Varejão - Entre Carnes e Mares / ARCA
Adriana Varejão - Entre Carnes e Mares / ARCA
Domingo 11
19:00
Cine MACA
Pedro Buarque e Andrucha Waddington
BRA / 2023 / 84’
Portugués | Inglés | Subtitulada
International Premiere
Sinópsis:
Durante cinco años de rodaje, el film sigue a Adriana Varejão en los lugares que alimentan su obra: Inhotim, Ouro Preto, el Recôncavo baiano, Hong Kong, Estados Unidos, Portugal. Con un lenguaje de “cine directo”, revela cómo la artista transforma historias coloniales, azulejos, océanos y cuerpos abiertos en un imaginario inconfundible. Un acercamiento íntimo a una de las voces esenciales del arte contemporáneo, entre carnes, mares y memoria.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Thoughts of Infinity / ARCA
Thoughts of Infinity / ARCA
Domingo 11
17:00
Cine MACA
Halina Dyrschka
USA / 2024 / 81’
Inglés | Subtitulada
Uruguayan Premiere
Sinópsis:
El documental se adentra en el universo del artista James Howell, cuya obra —más de cuatrocientas piezas dedicadas a las variaciones del gris— explora el “entre”: ese espacio donde los opuestos se desvanecen y aparece la sutileza. Desde su estudio en Nueva York hasta la luz de Montauk y la calma de San Juan Island, el film sigue una búsqueda que combina filosofía, física y naturaleza. Con la sensibilidad de Halina Dyrschka, emerge un retrato íntimo de un creador que encontró en las transiciones mínimas una forma de pensar y de mirar el mundo.
*Con la presencia de la directora de la James Howell Foundation.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer: https://drive.google.com/file/d/1lqW7xTB9o835OqkYBy-n_1tg_gxcWpg2/view?usp=drive_link
ARCA Kids: Selección del Centre Du Film Sur L'Art
ARCA Kids: Selección del Centre Du Film Sur L'Art
Domingo 11
15:00
Cine MACA
Arca Kids presenta una selección especial curada por el Centre du Film sur l’Art de Bélgica: un ciclo dedicado a Raoul Servais y a su universo poético y misterioso. Figura fundamental del cine de animación y ganador de la Palma de Oro, Servais creó obras visualmente innovadoras que invitan a la imaginación y la reflexión. Estos films, accesibles a partir de los 6 años, ofrecen a niñas, niños y toda la familia una experiencia cinematográfica única, donde el arte y la fantasía se encuentran.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Edad: +6 años
Apertura ARCA: Leonora In The Morning Light
Sábado 10
20:00h
Teatro MACA
Brindamos desde las 19:30 en la terraza del Teatro MACA el comienzo de la quinta edición de ARCA International Festival of Films on Arts y luego proyectamos la película de apertura.
Leonora in the Morning Light
Thor Klein, Lena Vurma
ALE/MEX/RUM/UK / 2025 / 103’
Inglés | Español | Francés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
A comienzos de la década de 1930, la pintora Leonora Carrington desafía las convenciones y se integra al círculo surrealista de París, junto a figuras como André Breton y Salvador Dalí. Un romance intenso con Max Ernst la confronta con sus sombras más profundas. La guerra la impulsa a huir a México, donde reconquista su libertad y su obra encuentra un nuevo pulso. Hoy, Carrington es una de las artistas más valoradas del mundo, junto a Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer:
https://indiesales.privio.eu/viewing/fb2db697-0def-4b16-99b1-413293eb0cae
Apertura ARCA: Leonora In The Morning Light / Segunda Función
Sábado 10
20:00h
Sala de Cine MACA
Desde las 19:30 h te esperamos en la terraza del Teatro MACA para brindar e inaugurar la quinta edición de ARCA International Festival of Films on Arts. Luego proyectaremos la película en la Sala de Cine del MACA.
Leonora in the Morning Light
Thor Klein, Lena Vurma
ALE/MEX/RUM/UK / 2025 / 103’
Inglés | Español | Francés | Subtitulada
Latin American Premiere
Sinópsis:
A comienzos de la década de 1930, la pintora Leonora Carrington desafía las convenciones y se integra al círculo surrealista de París, junto a figuras como André Breton y Salvador Dalí. Un romance intenso con Max Ernst la confronta con sus sombras más profundas. La guerra la impulsa a huir a México, donde reconquista su libertad y su obra encuentra un nuevo pulso. Hoy, Carrington es una de las artistas más valoradas del mundo, junto a Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.
Trailer:
https://indiesales.privio.eu/viewing/fb2db697-0def-4b16-99b1-413293eb0cae
Presentación del libro EL MISTERIO DEL ÚLTIMO STRADIVARIUS
Presentación del libro
MISTERIO DEL ÚLTIMO STRADIVARIUS
8 de enero de 2026
El encuentro contará con la participación de Magdalena Prado y Roberto Montenegro.
El cierre musical estará a cargo del Maestro Nazareno Andorno.
Al finalizar, se realizará un cocktail y firma de ejemplares.
RSVP: +54 9 11 5808 1043
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta El misterio del último Stradivarius, la más reciente novela del escritor y empresario argentino Alejandro G. Roemmers, en un encuentro que se realizará en la Sala 1 del museo, en Manantiales.
La actividad contará con la participación de la periodista Magdalena Prado, moderadora del diálogo, y del director de orquesta Roberto Montenegro, quienes conversarán junto al autor sobre el proceso creativo de la obra, su trasfondo histórico y el enigma que articula la narración.
Con prólogo de Mario Vargas Llosa —el último escrito por el Premio Nobel de Literatura 2010—, la novela integra dos planos narrativos: uno policial y otro histórico, vinculando un crimen contemporáneo con el último violín construido por Antonio Stradivari. El relato parte del asesinato de un padre y su hija en una pequeña ciudad de Paraguay, mientras en paralelo se despliega la historia del violín, cuya sonoridad excepcional y cualidades casi míticas lo convierten en protagonista de un recorrido que atraviesa tres siglos y múltiples geografías.
Entre ambas tramas, la obra propone un viaje que combina la investigación policial con un trasfondo cultural y simbólico de gran riqueza, conectando épocas, territorios y destinos a través del legendario instrumento.
Sobre el autor
Alejandro Guillermo Roemmers (Buenos Aires, 1958) es poeta, dramaturgo y novelista. Ha desarrollado una extensa labor en iniciativas vinculadas a la fraternidad y la paz, por la cual ha recibido reconocimientos internacionales, como el Premio San Francisco de Asís otorgado por el Vaticano. En 2025 fue nombrado Embajador por la Paz por la World Organization for Peace (WOPF).
Entre sus obras se destacan las novelas Vivir se escribe en presente y Morir lo necesario, así como los musicales Franciscus, Una razón para vivir y Regreso en Patagonia. Sus libros El regreso del Joven Príncipe y El Joven Príncipe señala el camino han sido traducidos a más de treinta idiomas y superan los tres millones de ejemplares vendidos.
Presentación del libro REDOBLAR LAS ESPERANZAS EN LA EDUCACIÓN
Presentación del libro
REDOBLAR LAS ESPERANZAS EN LA EDUCACIÓN
Compendio Educación 2021–2024
7 de enero de 2026
RSVP: secretaria@macamuseo.org
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta Redoblar las esperanzas en la educación. Compendio Educación 2021–2024, libro escrito por Renato Opertti, que constituye un aporte fundamental al debate de ideas y propuestas en la región iberoamericana desde una visión transformadora de la educación y de los sistemas educativos.
Renato Opertti es presidente del Consejo Asesor de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), coordinador de proyectos internacionales del Instituto de Educación de la Universidad ORT Uruguay y un reconocido experto internacional en educación, con una destacada trayectoria en la UNESCO.
El compendio invita a un viaje poscoronavirus que se nutre de cuatro libros elaborados entre 2021 y 2024, y que aborda la educación comparada a nivel global y local. A lo largo del volumen, Opertti conecta ideas, sensibilidades, temas, enfoques, estrategias y prácticas que, en su conjunto, redoblan las esperanzas sobre el valor de la educación y su posicionamiento como la prioridad de las prioridades en la región iberoamericana.
Desde la convicción, la argumentación, la propuesta y la evidencia —enmarcadas en una apuesta por un multilateralismo educativo proactivo— el autor propone pensar y accionar de forma colectiva, tanto a nivel regional como nacional. Su enfoque concibe la educación como un espacio de puertas abiertas a la diversidad de corrientes y perspectivas, buscando acercar distintos posicionamientos programáticos bajo el principio de unicidad en el propósito de construir mejores futuros para las nuevas generaciones.
El libro se articula en torno a diez ideas fuerza de cambio educativo. Entre ellas, se plantea una educación transformacional de alcance planetario; una educación orientada a la formación de seres libres y pensantes; una educación universalista y humanista que integre lo común y lo diverso; una educación que potencie las múltiples inteligencias humanas para orientar el desarrollo tecnológico; una educación promotora de la empatía, la solidaridad y el compromiso intergeneracional; y una educación iberoamericana basada en la unidad de propósito y acción, resguardando su diversidad.
Sobre el autor
Renato Opertti es especialista en educación y políticas educativas, con una amplia trayectoria en organismos internacionales y proyectos de alcance regional y global. Ha trabajado extensamente en el diseño, análisis y evaluación de sistemas educativos, con especial énfasis en la educación comparada, la inclusión y la innovación pedagógica.
El libro, publicado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), se encuentra disponible para descarga gratuita.
Link para descargar: https://oei.int/oficinas/secretaria-general/publicaciones/redoblar-las-esperanzas-en-la-educacion/
Obra de Teatro: Piojos y Pulgas
Día: Miercoles 07/01
Hora: 19
Entrada libre y gratuita con reserva previa por formulario.
Piojos y pulgas
Cuentos del mundo
Agapito no es un piojo cualquiera, es un aventurero.
Tiene ganas de viajar.
Saltando de cabeza en cabeza vivirá muchas aventuras y conocerá historias de todo el mundo.
Narración y títeres: guante y bocones
Recomendado: Infantil y familiar.
Duración aprox.: 50 minutos.
Inauguración - Lucio Fontana: Genio de dos mundos
Sala 2 — Museo MACA
El MACA invita a la apertura de Lucio Fontana: Genio de dos mundos, la primera exposición dedicada al artista en Uruguay. Un recorrido excepcional por 72 obras —cerámicas, esculturas, dibujos y telas— que permiten descubrir las distintas etapas de un creador que transformó para siempre la relación entre materia, luz y espacio.
Curada por Luca Massimo Barbero, especialista en la obra de Fontana, la muestra presenta desde sus inicios escultóricos y cerámicos hasta los célebres Concetti spaziali, donde los tajos y perforaciones abren la obra hacia el infinito y redefinen los límites del arte contemporáneo.
La exposición se acompaña de un catálogo ilustrado, coeditado por MACA y Allemandi Editore, realizado con el apoyo de la Fondazione Lucio Fontana.
Detalles
Inauguración: martes 6 de enero, 18:00 h
Fechas: 6 de enero — 31 de marzo de 2026
Lugar: Museo MACA — Sala 2
Curaduría: Luca Massimo Barbero
Entrada: libre
CINE: Mi mundial
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana. Entrada gratuita con inscripción por Passline.
Trailer: Clic aquí
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Uruguay / Brasil / Argentina, Familiar, 2017, 100 min
SINOPSIS
Tito, un adolescente de 13 años con un talento extraordinario para el fútbol, recibe un contrato que transforma la vida de su familia y los saca de la pobreza. Sus goles lo convierten en una joven promesa, pero el éxito rápido lo lleva a abandonar la escuela, aislarse y asumir responsabilidades que no le corresponden. Convertido en el sostén económico del hogar, ni siquiera su padre logra mantener la autoridad.
A punto de consagrarse, un acontecimiento inesperado derrumba su sueño. De regreso en su pueblo, Tito deberá afrontar el desafío más difícil de su vida: volver a empezar.
FICHA TÉCNICA
Familiar / 100’
Idioma: Español / Portugués
Formato de exhibición: DCP
Estreno: 22 de junio de 2017
Guion y dirección: Carlos Morelli
Una producción de: Lucía Gaviglio Salkind / La Gota Cine
En coproducción con: Panda Filmes (Brasil), Pensa & Rocca Producciones (Argentina), Coral Cine (Uruguay), U Films (Uruguay)
Con la participación de: La Tele
Producción ejecutiva: Lucía Gaviglio, Daniel Pensa, Beto Rodrigues
Dirección de sonido: André Sittoni
Dirección de arte: Cristina Nigro
Dirección de fotografía: Sebastián Gallo
Asistente de dirección: Diego Ferrando
Jefe de producción: Pedro Barcia
Coordinación de producción: Inés Méndez
Producción de arte: Belén Cirio
Casting: Bruno Aldecosea, Inés Lage
Montaje: Santiago Bednarik, Carlos Morelli
Música original: Hernán González
Colaboración autoral y de guion: Martín Salinas
Distribuye: Movie Films
Película financiada por el Programa Montevideo Socio Audiovisual de la IM.
Incluye accesibilidad audiovisual: audiodescripción para personas ciegas, traducción a Lengua de Señas Uruguaya (LSU) y subtitulado para personas sordas.
ELENCO
Tito: Facundo Campelo
Rubén: Néstor Guzzini
Rolando: Roney Villela
Florencia: Candelaria Rienzi
Marisa: Verónica Perrotta
Francisco: César Troncoso
CINE: El casero
El espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana.
Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Con presentación de Sergio Gofain
Argentina / Uruguay, 2024 — 82 min — Comedia
SINOPSIS
Marcela y su hermano Claudio viajan a la antigua casa familiar en Villa Carlos Paz con la idea de convertirla en un hotel boutique. Ella es una arquitecta prestigiosa que regresa al país tras separarse de su esposo estadounidense; él, un actor bohemio que busca inspiración para escribir una obra que lo haga finalmente trascender.
Al llegar, descubren que Ramón, el casero que los conoce desde la infancia, sigue viviendo allí y usando la casa como propia. Mientras los hermanos debaten cómo lograr que se vaya, Ramón no piensa abandonar lo que también siente como su hogar.
FICHA TÉCNICA
Título original: El casero
Año: 2024
País: Argentina – Uruguay
Duración: 82 min
Género: Comedia
Coproducción: Amada Contents, Twins Latin Films, Amada Films, Nadador Cine
Dirección: Matías Lucchesi
Guion: Matías Lucchesi
Música: Hernán Segret
Fotografía: Gustavo Biazzi
Montaje: Andrés Tambornino, Eliane Katz
REPARTO
Paola Barrientos
Alfonso Tort
Alvin Astorga
Luis Rubio
Natalia D’Alena
Yayo Guridi
Inauguración - La razón y la existencia: El arte concreto y el informalismo en Uruguay (1947–1970)
Pabellón 1 — Museo MACA
El MACA invita a la inauguración de La razón y la existencia, una exposición dedicada al arte concreto y al informalismo en Uruguay entre 1947 y 1970.
Curada por Manuel Neves, la muestra reúne una selección inédita de obras de 26 artistas uruguayos que dialogan entre la precisión racional del arte concreto y la libertad matérica del informalismo, ofreciendo una mirada renovada sobre uno de los capítulos fundamentales del arte moderno nacional.
La exhibición se acompaña de un catálogo especialmente editado para la ocasión.
Detalles
Inauguración: sábado 27 de diciembre, 18:00 h
Lugar: Museo MACA — Pabellón 1
Curaduría: Manuel Neves
Entrada: libre
CINE: 25 watts
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana.
Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Uruguay, 2001, 94 min, Comedia melancólica post-adolescente
SINOPSIS
Montevideo, sábado, 7 de la mañana. El Leche (Daniel Hendler), Javi (Jorge Temponi) y Seba (Alfonso Tort) todavía no se han ido a dormir. Agotados y sin rumbo, se sientan en el murito de siempre a tomar una cerveza.
El Leche, convencido de que la mala suerte lo persigue tras pisar excremento de perro, intenta concentrarse en el examen de italiano que necesita para terminar el liceo, aunque está distraído por su enamoramiento de su profesora particular.
Javi maneja un auto-parlante que detesta y enfrenta el inminente final de su relación con María. Seba, el más callado, parece atraer situaciones absurdas sin buscarlo.
Un sábado de verano. Tres amigos sin plan, sin futuro inmediato y con un domingo inevitable por delante.
FICHA TÉCNICA
Título: 25 Watts
Año de producción: 2001
Fecha de estreno: 1 de junio de 2001
País: Uruguay
Duración: 94 min
Formato de exhibición: 35 mm — Blanco y Negro
Género: Comedia melancólica post-adolescente
Casa de producción: Control Z Films
Coproductores: Taxi Films, Imágenes
Productores asociados: Ana Resnizky de Orimián, Ronaldz Meltzer, Patricia Boero
Dirección: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Guion: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Producción ejecutiva: Fernando Epstein
Jefa de producción: Inés Peñagaricano
Dirección de fotografía: Bárbara Álvarez
Dirección de arte: Gonzalo Delgado Galiana
Sonido: Daniel Yafalián, Sebastián Cerveñansky
Edición: Fernando Epstein
Música: Los Mockers, Exilio Psíquico, Motivos Navideños, Zero, El Peyote Asesino, Buenos Muchachos
REPARTO
Daniel Hendler (Leche)
Jorge Temponi (Javi)
Alfonso Tort (Seba)
Valentín Rivero
Federico Veiroj
Valeria Mendieta
Roberto Suárez
Gonzalo Eyherabide
Robert Moré
Ignacio Mendy
PREMIOS
VPRO Tiger Award y MovieZone Award — Festival Internacional de Cine de Rotterdam (2001)
Mejor actuación masculina (Hendler, Tort, Temponi) — BAFICI
Premio FIPRESCI — BAFICI
Mejor guion y Premio La Gran Ilusión Magazine — Festival de Cine Latinoamericano de Lima (2001)
Mención Especial del Jurado — Festival Cinema Jove, Valencia
Mención Especial del Jurado — Festival Internacional de Cine de Bogotá
Mejor largometraje — L'Alternativa, Barcelona (2001)
Mejor ópera prima — Festival del Nuevo Cine Americano de La Habana (2001)
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Anina
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana. Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Uruguay, Animación, 2013, 80 min
SINOPSIS
Anina Yatay Salas tiene diez años y un nombre muy particular: tanto su nombre como sus apellidos son palíndromos, lo que la convierte en blanco de bromas en la escuela, especialmente de Yisel, a quien Anina apoda “la elefanta”. Cuando la paciencia llega a su límite, ambas se pelean durante el recreo y reciben una extraña sanción: un sobre negro, cerrado y lacrado, que no podrán abrir durante una semana.
La espera del castigo se vuelve para Anina una aventura llena de dudas, enredos y descubrimientos. Entre amistades, rivalidades y secretos, el misterio del sobre la llevará a un viaje emocional donde aprenderá a pasar del egoísmo a la generosidad, enfrentando miedos, prejuicios y su propio espejo.
ELENCO
Federica Lacaño (Anina)
María Mendive (Madre de Anina)
César Troncoso (Padre de Anina)
Cristina Morán (Directora)
Petru Valenski (Tota)
Roberto Suárez (Pocha)
Gimena Fajardo (Maestra Águeda)
Florencia Zabaleta (Maestra Aurora)
Guillermina Pardo (Florencia)
Lucía Parrilla (Yisel)
Marcel Keoroglian (César)
Pedro Cruz (Yonatan)
Ana González (Abuela de Anina)
Jhonny Hendrix (Perianto)
Edgar Pedraza (Flogisto Rolando)
Claudia Prezioso (Pablo)
Stephany Sánchez (Casilda Cornelia)
FICHA TÉCNICA
’Año: 2013
Dirección: Alfredo Soderguit
Guion: Federico Ivanier, Alfredo Soderguit, Alejo Schettini, Germán Tejeira, Julián Goyoaga
Basado en: “Anina Yatay Salas” de Sergio López Suárez
Producción:
Julián Goyoaga — Producción ejecutiva y general
Germán Tejeira — Producción ejecutiva y general
Alfredo Soderguit — Producción ejecutiva
Alejo Schettini — Producción ejecutiva
Jhonny Hendrix — Producción ejecutiva (Antorcha Films)
Productoras: Raindogs Cine, Palermo Animación
Co-productores: Antorcha Films, Animación Digital, Digital 2K
Dirección de fotografía: Juan Carve
Dirección de arte: Sebastián Santana
Dirección de sonido: Sergio Stempniewicz, Camilo Montilla
Música original: Gastón Otero, Bruno Boselli
Canción final: Guillermo Pesoa
Producción musical: Gastón Otero, Martín Ariosa
Montaje: Germán Tejeira, Julián Goyoaga
CINE Y DIÁLOGO: "Un día para soñar"
El Museo MACA y Cultus Uy presentan el mediometraje Un día para soñar, dirigido por Eliana Recchia, directora del Teatro MACA.
La película narra la experiencia de un grupo de niños en su primera visita a un museo, un recorrido que combina descubrimiento, imaginación y aprendizaje a través del arte.
Previo a la proyección se ofrecerá un coffee de bienvenida y, a continuación, un conversatorio sobre Arte, Cultura e Infancias, con la participación de:
Beatriz Argimón, directora de Cultus Uy
Eliana Recchia, directora del Teatro MACA y del film
Emanuel Dos Santos, presidente de Cultus Uy
Pablo Atchugarry, artista y creador del MACA
📍 Teatro MACA
🎟 Entrada gratuita con inscripción previa, hasta agotar cupos.
CINE: Tal vez nos volvamos a encontrar
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana. Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Con lapresentación del director Pablo Banchero
Uruguay / Polonia, Documental, 2024, 72 min
SINOPSIS
Sinopsis corta
Tres hermanos adultos viajan a Polonia para reconstruir la memoria de su padre, un inmigrante que huyó de la Segunda Guerra Mundial. El recorrido se convierte también en un camino hacia el reencuentro entre ellos.
Sinopsis larga
Alberto, ya en la adultez y convertido en hijo, padre y abuelo, comienza a hacerse preguntas que nunca pudo formularle a su propio padre—y para las que ya no puede obtener respuestas. Junto a sus hermanos Fabián y Lilián, emprende un viaje a Polonia en busca del pueblo natal de su padre, un adolescente que escapó de la inminencia de la guerra dejando parte de su familia atrás.
Tal vez nos volvamos a encontrar es un documental íntimo que registra un viaje de memoria, identidad y vínculo, donde tres hermanos que vivieron gran parte de su vida desencontrados intentan, a destiempo, recomponer su historia familiar.
CON LA PARTICIPACIÓN DE
Alberto Was
Fabián Was
Lilián Was
FICHA TÉCNICA
Dirección: Pablo Banchero
Guion: Pablo Banchero
Dirección de fotografía: Fernando Blanco
Investigación: Nicolás Kronfeld, Ionatan Was
Producción: Nicolás Kronfeld, Emilia Álvarez Rubinstein, Katarzyna Iskra
Sonido: Santiago Carámbula
Montaje: Pablo Banchero, Thiago Silva, José Vitarella
Mentoría de montaje: Claudia Abend
Música original: Maya Belsitzman, Matan Ephrat
Color grading: Fernando Dromer
Postproducción de sonido: La Mayor Cine — Federico Moreira, Agustín Iragola, Santiago Fernández
Diseño gráfico: Atilio Barberis
Producción ejecutiva: Alberto Was, Pablo Banchero
Producida por: We Cook Films
Distribución: DE CINE
Prensa: Mónica Colista
Con el apoyo de: Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay
CINE: Julio, felices por siempre
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana. Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Uruguay, Comedia romántica, 2022, 92 min
SINOPSIS
Julio (30) vive frustrado con la vida que lleva: Blanca lo engañó, Florencia lo aburrió y siente que pertenece a una generación criada por Disney y padres divorciados, destinada al fracaso emocional. Trabaja como guía turístico en Colonia del Sacramento cuando conoce, por azar, a Claire, una turista estadounidense que llega a una excursión confundida. Tras un día intenso juntos, ella regresa a su país y comienzan una relación online que consume por completo la vida de Julio.
Decidido a verla, pide la visa para viajar a Estados Unidos, pero es rechazada por su pasado comunista. Cuando todo parece perdido, Claire toma la iniciativa y viaja a Uruguay.
La película explora, desde el humor, los conflictos amorosos de un protagonista soñador y auto-sabotado, marcado por una familia de fuerte tradición política y por sus propias fantasías románticas. Una comedia romántica que se apoya en códigos profundamente uruguayos, con personajes y situaciones que suman al tono afectuoso y absurdo del relato.
FICHA TÉCNICA
Título: Julio, felices por siempre
Duración: 92’
Año: 2022
Origen: Uruguay
Género: Comedia romántica
Productora: Región Cinema
Dirección: Juan Manuel Solé
Guion: Juan Manuel Solé
Producción ejecutiva: Josefina Recchia, Juan Manuel Solé
Elenco:
Chepe Iristy, Daryna Butryk, Cristina Morán, Roberto Suárez, Moncho Licio, Josefina Trías,
Florencia Colucci, Juancho Saraví, Piero Dattole, David Roizner, Anthony Fletcher, Pato Pazos
SOBRE EL DIRECTOR
La película marca el debut en largometrajes de Juan Manuel Solé, director de los cortometrajes Los inadaptados de siempre y Obdulio el Patriota, y de la serie web Las Paquitas del humor. Actualmente desarrolla el largometraje Blanca, seleccionado para el 6º Encuentro de Coproducciones del Mercosur, y pre-produce el unitario de TV Fue por la tormenta, adaptación de la obra homónima escrita por Josefina Trías y ganador del Fondo de Coproducciones Audiovisuales sobre Artes Escénicas.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Mi mundial
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana. Entrada gratuita con inscripción por Passline.
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Uruguay / Brasil / Argentina, Familiar, 2017, 100 min
SINOPSIS
Tito, un adolescente de 13 años con un talento extraordinario para el fútbol, recibe un contrato que transforma la vida de su familia y los saca de la pobreza. Sus goles lo convierten en una joven promesa, pero el éxito rápido lo lleva a abandonar la escuela, aislarse y asumir responsabilidades que no le corresponden. Convertido en el sostén económico del hogar, ni siquiera su padre logra mantener la autoridad.
A punto de consagrarse, un acontecimiento inesperado derrumba su sueño. De regreso en su pueblo, Tito deberá afrontar el desafío más difícil de su vida: volver a empezar.
FICHA TÉCNICA
Familiar / 100’
Idioma: Español / Portugués
Formato de exhibición: DCP
Estreno: 22 de junio de 2017
Guion y dirección: Carlos Morelli
Una producción de: Lucía Gaviglio Salkind / La Gota Cine
En coproducción con: Panda Filmes (Brasil), Pensa & Rocca Producciones (Argentina), Coral Cine (Uruguay), U Films (Uruguay)
Con la participación de: La Tele
Producción ejecutiva: Lucía Gaviglio, Daniel Pensa, Beto Rodrigues
Dirección de sonido: André Sittoni
Dirección de arte: Cristina Nigro
Dirección de fotografía: Sebastián Gallo
Asistente de dirección: Diego Ferrando
Jefe de producción: Pedro Barcia
Coordinación de producción: Inés Méndez
Producción de arte: Belén Cirio
Casting: Bruno Aldecosea, Inés Lage
Montaje: Santiago Bednarik, Carlos Morelli
Música original: Hernán González
Colaboración autoral y de guion: Martín Salinas
Distribuye: Movie Films
Película financiada por el Programa Montevideo Socio Audiovisual de la IM.
Incluye accesibilidad audiovisual: audiodescripción para personas ciegas, traducción a Lengua de Señas Uruguaya (LSU) y subtitulado para personas sordas.
ELENCO
Tito: Facundo Campelo
Rubén: Néstor Guzzini
Rolando: Roney Villela
Florencia: Candelaria Rienzi
Marisa: Verónica Perrotta
Francisco: César Troncoso

